八月底我飞到北京参加大声展（Get It Louder!），这是一次设计与艺术巡展，以“世界各地有中国成长背景的年轻艺术家”为主。展览（于9月结束）不错，很有活力，不过到目前为止我还没有功夫整理自己的印象和照片。
07年的大声展由9人组策展，意欲给青年艺术家们一个展示自我的机会。展出的150余件作品中大约有80%是来自中国本土，其余的则来自英国和日本等地。
展览的重点之一是它囊括了从时尚、平面、设计到建筑、电影、媒体艺术得各类创意而没有严格划分界限。另一点是尽管展览以中国本土作品为主，却仍然展出了来自其他国家艺术家设计师及建筑师的作品。看着这些来自不同国家的作品挨个儿摆在一起使我意识到，尽管到处都在讲全球化、人们都在做相同的事情，他们仍然保有自身的特质和弱点。
商场入口处的两件来自上海的艺术家周蓓丽的雕塑作品
我很幸运！不仅最后与Wagner James Au和曹斐会面了，而且由首席策展人欧宁——作家、电影制作人、音乐推广者、平面设计师（可能我还忘了些什么）领着我参观了展览。我不会写上所有的作品，只挑几个：
厚空间，来自冯果川、Laura Belevica和Aaron Robin的作品（图片：欧宁）
继上海、广州、成都站后，大声展登陆北京，更准确地说是SOHO尚都（购物中心），这使得大批通常不会去看艺术展的人也有机会参与其中。我认为这个展出方式在地下停车场内尤其奏效，但在栉次鳞比的商铺中间摆上这么个雕塑就不太管用了。
停车场内的展览
还有不少作品是设置在商厦外的：围着商厦搭的帐篷还有设置在街上的声音作品。比如“听游记”就是一系列车内音响艺术作品。中国声音艺术家们被邀在距商厦40分钟驾车路程的区域内研究分析、取样城市的建筑样式、功能以及噪音指数，并将数据转成一个安装在车内的声音作品。观众们坐在车中，按照艺术家设定好的行程一路享受声音作品。
让我们再看看设计作品。由于原作品无法现场展示，吴明伦（Mina Wu）只展示了作品“椅/衣”的一些照片。
设计师创作出了一系列服饰，可以穿也可以装成椅子。因此，一个人可以变成一把椅子，反之亦然。
平面设计和插图类的作品是我最爱之一：
特别是新加坡艺术家常锦超，我实在不知道该选哪些作品放在博客上好，所以随便选4个好了：
婴野赋（kodyopark，即 任骞奕）
LuLu（李心路）的作品电光娃娃，以现代的眼光再现了50年代中国女性体操人物，同样的穿着、发型、绿色的制服、粉红的脸蛋儿、朝气蓬勃的声音与伴奏音乐。
作品同时也庆祝了将在北京召开的2008年运动会。老式的社会主义式的运动场馆“迅速地被时髦而吸引人的西式会员制健身馆所取代，高速发展的代价就是有关社会主义时期的很多记忆都被遗忘了。”
作品“电光娃娃”包括了海报、投影用动画墙纸、小型雕塑、背包、衣服和MSN表情（PC版）、沙发靠垫等等。
肖华的“小萝卜头”既是平面设计也是可爱的陶瓷玩具。
接下来是照片：
林志鹏，既223（另外，西方人称他是“中国的Terry Richardson” *）是中国摄影的新一代。他的作品是那种看了会让人发笑的。
* Terry Richardson：著名时尚摄影师
My Little Dead Dick是一部两个20来岁青年人的照片日记。中国艺术家马蒂（朱薇）与美国艺术家Patrick Tsai经过几周的网上联系在香港见面了。几天之后，他们各自回家、辞职、跟朋友们说再见，并开始了一起拍照的生活。
French Dicks
《城市漫步》北京版上对欧宁的采访。
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